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平理若衡 兼收并蓄
郭凤安书法印象 米闹
丛事书法的人都知道,当其书法水平达到一定层次和境界之后,他的字里行间毫端笔触所流露所展现的,已经不再是积累了多少的功力,临摹了几家法帖,而是作品中所传达的精神气质,诠释着或雄浑,或秀丽,或文雅,或飘逸,或简远的审美特征.郭凤安先生的书法能够打动人的,正是作品中掩抑不住的美的锋芒;它虽然不具备过于强烈的个人风格,但正是这种不激不劢含而不露的意趣和情调,让人瞩目停留手不释卷,心也随着他的笔触在走,不知不觉沉醉于他所构筑的虚迷而悠远,淡雅而华滋的点,线,面的艺术世界.
郭先生的书法根植传统,有着非常浓重的书卷气息,无论于碑于帖,他都下过异常刻苦的功夫去身体力行,其早年书作循规蹈矩不越雷池,难得的是,他的书路很宽,今天还是王羲之,明天也许就成好大王了,书凤的差异与变化之大令人称奇,不了解的人甚至不知道他的专长在哪儿,哪一种字才是他的看家本领.不过在郭先生看来,无论哪一种风格趣味,他都要尝试,在实际操作中寻找与自己心灵相通的那个契合点,丛而寻求突破.这种方法让人颇受启发.仔细品读他的作品.我认为里里外外都洋溢着平衡之美,他用他的如意之笔任意徜徉,在多种对应关系中按照自己的理想,兼收并蓄,兼善众美.
首先他很好地处理了“雅”和 “俗”的关系.不论是写碑还是写帖,他都取法高古,笔下气韵生动,有着不俗的表现力.隶书古调苍茫,浑朴天成,碑体行草也朴拙自然,而纯用帖派用笔的小字扇面在笔法的精致与细腻方面更有过人之处.另一方面,他体兼颜柳的大楷,以及平和静谧的小楷书,则显得更通俗,更家常,更为大众所喜闻乐见,易于接受.在书界多信奉阳春白雪,将书艺视为象牙塔内高雅之物的时风里,郭先生的胆识和见解的确值得我们称道,也引发我们深思.靠着这样的理念,他的书法作品赢得更多人的喜欢,或者说,通过对他作品的接触,人们对书法的了解乃至审美眼界也逐步得到提升.
两者是他在创作中牢牢把握 “博”与 “专”的辩证关系.就我的观点是主张学书法先学一家的,师法面宜窄不宜宽,将一方面弄精之后再逐渐伸展,直至一通百通.凤安先生恰恰是反其道而用之,他遍临百家,碑帖通吃,也不管自己能不能消化,反正是捞篮子里就是菜,这种思路仔细想想也不能说没有道理..人和人的胃不一样,饮食习惯当然大相径庭.不过从他作品展现出来的风貌来看,广征博取已有他明显的优势,这种大片撒网集中捕鱼的方法,使他的作品更显丰富多彩,而且使自己多方面的潜能得以发挥,在实际创作中又能够左右逢源相得益彰.事实上,郭先生并非苛求面面俱到,他只是在尽可能地探求成功的可能性,在探求风格的多样化,在寻寻觅觅中逐渐寻找乃至形成自己独特的艺术语言.所以说,郭先生对于不同的书风,不同的书体并非完全均衡地去对待;而且他心里非常清楚,进去千军万马,但真正能打出来的只是极少数,在这种探索中他逐渐发现小楷更能抒发他内心深处的审美
理想,更能使他的造型才情得以施展,也更能显现多年来如一日的勤奋临池之功,因而,好像是无意识间,他觉得小楷在他风格多样的作品中更显风标独树,于是他将更多的精力付诸于小楷的临习,探索和创作,也使得小楷书成为他书法创作模式的一个亮点.
同时,郭凤安先生还在用自己的书法行为诠释头着 “艺”和 “用”的关系.在对艺术的孜孜以求方面,他下的是实功夫,笨功夫,在创作上精益求精;在用书法服务社会,回报社会方面,他用的是活脑筋,新思维,使书法发挥了作用,使作品得到了承认,真正实现了 “以文养文”.郭先生在主持基层书协工作期间,就曾策划过许多有创意的活动,使当地的书坛新人层层脱颖.后来他北上京城发展,逐步参与到更高层次的书法活动中,历练了自己,也成就了自己.郭先生的书法经历,不敢说代表着什么高度和意义,最起码对我们广大从事书法工作的普通作者,应该能从中得到一些有益的启示.
我们祝愿凤安先生拥有更加美好的未来,不仅是书法,也包括书法之外.谨以为序.
二00九年三月十二日 |
